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domingo, 31 de enero de 2016

El desnudo del día: Javier Arizabalo

Javier Arizabalo es un amigo de la casa. Sus esculturales desnudos, casi atléticos, nos vienen maravillando desde hace rato. Este, en especial, no tiene nada que lo saque de la armonía cromática (marrones, sepias, ocres, blancos). Sin paños verdes y rojos, típicos de una serie que lo hizo conocido en todo el mundo



sábado, 30 de enero de 2016

El desnudo del día: Guan Zeju

Los artistas chinos han realizado un gran aporte a la permanencia del realismo como estilo. Guan Zeju (1941) es uno de los más populares. Su obra ha invadido la Red con su perfecta factura y muchas veces encantadoras representaciones de jóvenes. Siempre está presente en sus pinturas alguna imagen de la tradición cultural china.


Más de su obra


viernes, 29 de enero de 2016

El desnudo del día: Odile de Schwilgue

Odile de Schwilgue nació en 1952 en Estrasburgo, Francia. Es una pintora que tiene una obra muy interesante. Particularmente este desnudo rebosa vitalidad en el marco de un mesurado surrealismo. Viendo el resto de su obra, podría criticarle que tiene algunos problemas en el momento de dibujar rostros, pero del resto de su propuesta nada que criticar.





jueves, 28 de enero de 2016

El desnudo del día: Gaston Bussière

Este es un pintor simbolista francés (1862-1928). Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Lion se incorporó a la Escuela de Bellas Artes de París, donde estuvo bajo la tutela de Alexandre Cabanel y Pierre Puvis de Chavannes.
Este es un lindo pero típico desnudo realizado en un estudio y, posteriormente, inserto en un paisaje. El sol con sus manchas de luz y reflejos siempre dejará "marcas" sobre el cuerpo. El mejor ejemplo de lo que escribo es la obra de Pierre Auguste Renoir (abajo).

"Desnudo al sol", de Renoir.


miércoles, 27 de enero de 2016

El desnudo del día: Ward George

Este potente desnudo fue realizado por Ward George. La fascinación por Oriente ha llegado hasta el siglo XXI. Algo "raro" veo en el brazo izquierdo que sostiene una copa, no sé si es premeditado o falla de reproducción, pero la factura no es la misma que en el resto del cuerpo. ¿O será un velo transparente que lo envuelve? Aun así, el conjunto es impactante.


martes, 26 de enero de 2016

El desnudo del día: Craig Mullins

Crag Mullins es un excelente ilustrador con un dominio cabal de la luz y la sombra. Esta hermosa y delicada pintura me recuerda la atmósfera de la ciudadela de los elfos del Señor de los Anillos. Una pincelada muy audaz para resolver un sutil cuerpo de perfil de una mujer casi niña.

Más obras

lunes, 25 de enero de 2016

El desnudo del día: Hamish Blakely

Hamish Blakely (1964), es un pintor británico apasionado por la figura humana y en especial por cuadros donde muestra la espalda de la mujer. Además de desnudos, pinta temas de parejas bailando tango o flamenco.
Este es particularmente hermoso y la sombra que proyecta la modelo sobre la pared le confiere un toque de originalidad.

domingo, 24 de enero de 2016

El desnudo del día: David Palumbo

El estadounidense David Palumbo (1982) es ilustrador profesional y artista plástico. Como ilustrador, trabaja principalmente en el género de la fantasía y la ciencia ficción. Si embargo, esta obra es plenamente pictórica. Muy bello el perfil de la joven, el que se impone a un fondo abstracto. El celeste "rescata" totalmente a la figura del fondo. Si no estuviera ese color el cuerpo sería "consumido" por las manchas del fondo, como comienza a ocurrir con el paño que sostiene la bella modelo.


sábado, 23 de enero de 2016

El desnudo del día: Ludmilla Perec

No, no es una pintura de Paul Gauguin. La artista se llama Ludmilla Perec y nació en Uzbekistan. Es una fauvista tardía y la influencia de Gauguin es más que evidente. ¿Es muy malo esto? Si la artista no tiene pretensiones de originalidad y realiza gracias a sus condiciones hermosas obras, no tendría porqué ser criticado. Lo peor que pueda sufrir es que cada vez que exponga, los espectadores murmuren por lo bajo: "Es una copia de Gauguin".


Ludmilla Perec was born in 1959 in Uzbekistan. Graduated from the State University of Latvia with a degree in theoretical astrophysics. She learned the professional drawing in the studios of artists V.Karkunov and A. Bykov. In 1993 Ludmila graduated from Riga Academy of Arts. Since 1988 she has exhibited her works together with the artists group "Free Art" as well as with other Latvian artists' associations. She has also worked as a teacher. Right now her art works can be found in private collections in USA, France, Italy, Germany, Norway as well as in collections of Norton Dodge, Zimmaly Museum and Jersey City.

Lo mejor de Simón Bisley


¡Qué gran artista es Simón Bisley! Es uno de los ilustradores de portadas y dibujantes más importante en los últimos años. Su estilo ha influido en muchos otros dibujantes, haciendo que uno no puede diferenciar si una portada la ha realizado Bisley o uno de su seguidores.


Nació el 4 de marzo de 1962. Ya desde muy pequeño desarrollo unas enormes dotes artísticas, tras como muchos otros dibujantes. Bisley trabajo en la construcción de la cual dijo "No hay nada como cavar zanjas para inspirar a un artista a dibujar para vivir". Su bautizo como dibujante lo realizo en la compañía inglesa Fleetway con una serie en blanco y negro titulada "The ABC Warriors" con el nombre de "Steve Bisley".
Tras cambiarse el nombre por su verdadero nombre Simon Bisley, empezó a desarrollar un estilo de dibujo de trazos rápidos y colores degradados inspirándose en los trabajos de algunos de sus héroes como Richard Corben o Frank Frazetta, personajes como Den o Conan, fueron el caldo de cultivo del primer gran éxito de Bisley la serie de tres números de "Slaine".
Simon Bisley sigue viviendo en su Inglaterra natal junto a su esposa, su dos hijos y un gato al que llamaron "Lobo".
Perpetrador de uno de los más bestiales estilos de dibujo que ha dado la industria del comic book del siglo XX. Esa mezcla desacomplejada de Frank Frazetta, Richard Corben y Bill Sienkiewicz.




viernes, 22 de enero de 2016

El desnudo del día: Igor Rodionor

Sí, lo reconozco. Es un poco dulzón. Pero de vez en cuanto viene bien un poco de dulzura. Todo es bucólico: el lago, las nenúfares en flor, el viejo bote, ella... Parece triste. Las flores cortadas tienen tan poca vida...
Si el cuerpo tuviese un poco más de contraste; zonas más oscuras... me gustaría un poco más. Se nota mucho que el desnudo lo pintó en un taller y después agregó el paisaje. 

Rodionov Igor Ivanovich was born in 1962 in city Vladimir. Since 1976 for 1980 studied at children's art school. In 1980 has student in the Vladimir state pedagogical institute of P. I Lebedev - Poliansky on art - graphic faculty. Has ended institute in 1985. Worked in the field of advertising and registration of public buildings, but never stopped creative work. Now completely has devoted itself to painting.

miércoles, 20 de enero de 2016

El desnudo del día: Max Sauco

De este fotógrafo hemos hablado bastante. Nos encanta casi todo lo que hace y esta obra continúa en la línea de las anteriores: amable surrealismo. Quizá el tema de la mujer crucificada se me está repitiendo mucho en diferentes autores (está de moda), pero también está muy justificado desde Eva en adelante, como parece ser este caso.

martes, 19 de enero de 2016

El desnudo del día: Arthur Berzinsh

Este es un pintor digital, un fotógrafo que pinta, un pintor que saca fotos y las retocas y mezcla desde photoshop. Nunca lo tengo muy claro, en inglés se dice "digital photo painting" (pinturas con fotografía digital). Nació en Letonia en 1983. En su web se pueden apreciar tanto sus pinturas como sus ensambles digitales (me quedo con estos últimos).




Sus temas centrales son las relaciones hombre-mujer, cuestiones relativas a conflictos internos... sus obras se han cubierto con la sutil ayuda de la fantasmagoria. Esas metamorfosis de símbolos, caracteres, estética kitsch y apuntes culturales o contrastes conceptuales, se entremezclan más y más en un extravagante corpus metafísico. (Fuente)




lunes, 18 de enero de 2016

Los expresivos rostros de Yan Yaya

Pinta preferentemente retratos de niñas.


Yan Yaya es una artista nacida en 1964, en Shaanxi, China. En 1985 se graduó de la facultad de Yan Gansu, ubicada al noroeste del Instituto Nacional de Bellas Artes, y fue nombrada diseñadora artística del Museo Gansu, al poco tiempo de recibirse.

En el año 1997 ha recibido el premio -entre muchos otros- por su excelente en el "National Exhibition of New Artists and their Works", organizado por la Asociación de Artistas de China en Beijing Art Expo.

Yan Yaya (1964—) Born in Xi’an, she has won award for “China’s Best New Artist and Work in Oil Painting”. Her work Longing was featured in the 10th National Arts Exhibition. Her works have been collected by galleries, art galleries, and collectors in USA, Germany, Canada, Singapore, India, Turkey, Japan, Hong Kong and Taiwan. She has also published works and papers in journals such as China Oil Painting, Art, Art Field, Art Survey, and Journal of Art. She attended Department of Fine Arts, Northwest University for Nationalities and the 9th Graduate Class of Department of Oil Painting, Central Academy of Fine Arts.(Lot: 107)1985 : Graduated from Gansu Northwest National Institute’s faculty of fine art.



Resaltan los grandes ojos claros de las modelos.

El desnudo del día: Ou Chujian

De Ou Chujian no sé casi nada. Por su nombre suponemos que es chino. Sus pinturas tienen una mezcla de Leonardo y Velázquez. Del primero obtiene el sfumato y del segundo, esa mancha despreocupada. Logra con estos dos recursos unos desnudos muy, pero muy bonitos.

Más de sus obras

domingo, 17 de enero de 2016

El desnudo del día: Brian Smith

¡Me encanta! Quizá no sea el desnudo más original, pero el perfecto dominio compositivo, la frescura del color, el esbozo lineal, el contraste de valores y la iluminación hacen de esta obra una de mis preferidas.
Brian Smith se graduó en el Ontario College of Art and Design en Toronto, Canadá, en 1969. Durante más de 40 años ha compaginado el trabajo de diseñador gráfico, el dibujo y la pintura.




sábado, 16 de enero de 2016

Entrevista a Alfonso Fernández Benítez


El artista mexicano Alfonso Fernández Benítez habló en exclusiva con Cultura Los Andes. Defensor acérrimo de la pintura y con una clara intención por diferenciarse de las propuestas que están “de moda”, asegura: “Siempre lo que esté bien hecho ocupará en algún momento el lugar que se merece”.



En contra de muchas de las corrientes que priman en el mundo del arte contemporáneo, el joven pintor figurativo Alfonso Fernández Benítez (1986) nacido en la ciudad de Puebla, y de formación autodidacta, es un claro defensor de la técnica y el oficio que exige la buena pintura; resultado siempre del trabajo y la creación.
La pintura, ese lenguaje que depende sólo de la capacidad y maestría de un artista para modelar materiales inertes; aquella que, a través de un proceso lento y meticuloso, logra convertirse en un objeto único e irrepetible que perdurará a través del tiempo.
“Creo que en el arte -opina el pintor- es importante dominar los materiales y las texturas, pero también hay que ser inteligente; sucede que algunos ocupan su inteligencia sólo en vender y posicionarse y otros en pintar”.
La obra pictórica de Fernández Benítez es de temas variados: objetos, paisajes, figura humana -específicamente desnudos- y retratos, en los que se destacan niños a los que representa en entornos oscuros logrando captar sus actitudes, estados de ánimo e incluso pensamientos.
El mexicano comenzó a pintar cuando tenía tan sólo catorce años. A esa edad acercó su trabajo a una galería de su ciudad, en la que terminó trabajando.
“Me aconsejaron alguna vez que no me dedique a esto, -dice Fernández Benítez- porque iba a morirme de hambre (risas)” y agrega: “A pesar de que el camino ha sido duro, nunca he dudado de mi elección. Mi objetivo siempre ha sido posicionarme dentro la pintura figurativa mexicana”.

El desnudo del día: Adrian Gottlieb

Este es un pintor de Estados Unidos que se destaca por el dibujo y la factura impecable de sus obras. Pinta -además de desnudos- retratos y paisajes con igual maestría. Este es un tema con un tinte oriental típico del romanticismo. Ella fuma adormecida mientras un baño de luz recorre por su espalda y caderas. El artista no tiene dudas sobre como resaltar una de las partes más sensuales de su cuerpo.

El vuelo 


The title, Flight, is meant to describe the freedom the painting inspires. Pure fantasy, Flight creates a dreamscape in which to indulge and delight one’s imagination. The viewer is transported to a psychological landscape, where lush textures and soft light are at play. One’s mind is set free to wander through this highly sensuous piece. (Web)

viernes, 15 de enero de 2016

El desnudo del día: Baron Von Lind


He incluido esta ilustración que representa a una muchacha india sentada sobre un tronco de un árbol haciendo equilibrio para no caerse. Tiene una fina línea que bordea todo su cuerpo, característica recurrente de los pin up de la década del ´50. Una época donde el desnudo era patrimonio de la ilustración y fotografía y se encaraba de un modo pícaro y hasta simpático.
Jerry Lind (Nació el 31 de octubre 1937 en Estados Unidos) es también conocido como el Barón von Lind. Famoso por sus pin up de bellas y sexys señoritas. 




Los niños de Lídice




Obra de la escultora checa Marie Uchytilová, este magnífico y conmovedor homenaje a 82 niños víctimas de los nazis en la terrible masacre de Lídice, comenzó a emplazarse en el año 1995, siendo terminado en el año 2000.

Marie Uchytilová nació el 17 de enero de 1924 en Královice, y falleció el 16 de noviembre de 1989 en Praga. La mayoría de estas esculturas se fundieron post mortem en bronce.
La escultora comenzó en los años sesenta, sin seguir ningún encargo, sólo a partir de una necesidad interna de trabajar en el monumento de los niños de Lídice. 
Junto a su esposo el escultor, Jiřím V. Hamplem, modeló poco a poco hasta su muerte una estatua simbólica de cada uno de los 82 niños muertos en la destrucción del campamento polaco de Chelmno. 
Deliberadamente no constituyen verdaderos retratos y su labor fue considerada como un monumento a todos los niños víctimas de los horrores de la guerra.
Quería un gran grupo de esculturas pedestres fundidas en bronce para instalar en Lídice, pero ella no disponía de los recursos suficientes para poner en práctica la costosa empresa. Buscó el apoyo de la ayuda estatal, pero el régimen comunista no mostró ningún interés en el monumento. Las ayudas tendrían que venir del extranjero. La muerte de su esposo le dejó sin fondos, pero quería que el Monumento en Lidice no cayese en el olvido. A través de pequeñas donaciones se pudo hacer cada una de las figuras de forma individual en bronce. A mediados de los años noventa llegó una donación inusualmente grande de la localidad danesa de Albertslund , lo que significó un punto de inflexión en la puesta en práctica del proyecto.
Las primeras treinta estatuas fueron instaladas en Lidice, en 1995, y las últimas diez se presentaron en junio 2000 , treinta años después del inicio del trabajo y once años después de la muerte de la autora. La escultura está orientada para que los niños puedan ver la tumba de sus padres, abuelos y amigos.
El modelo de las estatuas en yeso de los niños de Lidice fue entregado al Museo Jiří Hampl y a la Galería de la Región Norte de Pilsen y actualmente está expuesto en la capilla lateral de la Iglesia de la Anunciación en Marianske Týnice.



jueves, 14 de enero de 2016

El desnudo del día: Takahiro Hara

"Ah, por fin, un desnudo masculino" dirán nuestras lectores. Y es así, no es un tema de la preferencia de muchos artistas, pero -además- este no es cualquier desnudo: "Son obras de un realismo abrumador y unas atmósferas subyugantes", dice un blog amigo. Al igual que "Intensamente" ("Al revés") me parece que nuestra amiga Alegría se ha perdido y no encuentra en camino de regreso.
Takahiro Hara es un pintor realista japonés nacido en 1971. Hasta 2005 cursó estudios en Madrid. Por ese entonces asistió a las clases del famoso pintor realista Antonio López.


Takahiro Hara junto a Antonio López.

miércoles, 13 de enero de 2016

La genialidad artística de István Sándorfi



Poca gente ha oído hablar de la genialidad artística de István Sándorfi. Originaria de Budapest, Hungría, la familia de Sándorfi pasó cinco años en una prisión durante el régimen comunista bajo acusación de espionaje, pues su padre era el director de la filial húngara de una gran empresa estadounidense en la década de 1950. En 1956, a los ocho años, abandonó Hungría con su familia, viviendo primero en Alemania y posteriormente en Francia.

Para escapar de su doloroso pasado, Sandorfi se refugió en las artes a la temprana edad de doce años, y cuando contaba tan solo diecisiete años, presentó su primera exposición en París, mostrando sus dibujos realizados a bolígrafo, retratos que simulaban efectos fotográficos. Sándorfi finalmente abandonó el dibujo y se dedicó exclusivamente a su pasión, la pintura al óleo, plasmando su genialidad en los lienzos durante décadas hasta su muerte en 2007 en París. Aunque los críticos de arte suelen englobar al artista en el marco del hiperrealismo, él mismo jamás consideró su obra como tal, incluyendo elementos de forma intencionada que rompían claramente el efecto fotográfico de sus pinturas, creando una vía de escape hacia su propio estilo



El desnudo del día: Douglas Hofmann

Ya había comentado sobre esa inclinación casi obsesiva de pintar sábanas, frazadas o cubrecamas, pero en este caso se justifica (creo yo) totalmente. Los pliegues de la sábana están de acuerdo con la dirección del pelo, la pierna, la espalda, incluso, del busto generando una curva similar. En esta pintura, lo que suele ser secundario en importancia pasa a ser primario.

martes, 12 de enero de 2016

El desnudo del día: Georgiy Kikin

Fondo magenta, cuerpo amarillo. Pelo negro, ojos grandes y delineados. No sonríe y tiene un lunar junto a la boca. Son esos desnudos quizá poco atractivos pero con un alto grado de audacia. Muchas veces es bueno sacrificar la (dulce) belleza por la originalidad.
De Georgiy Kikin estamos investigando. No hay mucha información en la Red pero vamos a perseverar. Nosotros siempre perseveramos.

lunes, 11 de enero de 2016

El desnudo del día: Eleuteri Serpieri

Druuna, Druuna, Druuna... ¿Cuántos desvaríos has provocado en todos estos años de existencia? Te miran, desean, te espían, te recrean pero nunca te podrán tener. 
Pero como este es el blog del buen arte, vamos a hablar de arte.
Eleuteri Serpieri es un dibujante italiano que dio forma a este mito sexual del cómic a fines de los años ´80. No es un buen guionista pero podemos asegurar que es un excelente dibujante. Es muy propia su forma de sombrear creando finas tramas que siguen las peligrosas curvas y contracurvas. Sus voluptuosos cuerpos -además- son resaltados con un excelente dominio de la luz. Su forma de dibujar y pintar a la acuarela demuestran un gran dominio técnico y un perfecto conocimiento de la anatomía. 


sábado, 9 de enero de 2016

En desnudo del día: Jennifer Nehrbass


Jennifer Nehrbass es una artista norteamericana que realizó esta curiosa composición. La incluí por considerarla como un buen ejemplo sobre todas las posibilidades que ofrece el arte realista y en especial el desnudo como tema. Muchos artistas jóvenes están muy condicionados por el peso de la tradición y siempre resuelven el asunto del modo más simple: desnudo recostado. El realismo contemporáneo debe aprender del cómic -por ejemplo- e imprimirle acción a sus composiciones.


Entrevista al pintor español Fidel Molina


Por Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com

FUENTE

Nació en Madrid un 3 de julio de 1971. Por ser hijo del pintor Luis Molina creció entre pinceles, óleos y paletas. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid y allí se especializó en diseño. Desarrolló por muchos años su carrera como diseñador gráfico, por eso mismo es reconocido por sus campañas para cine, televisión y publicidad; pero en ningún momento dejó de lado su labor pictórica y aquí conoceremos esa faceta.
Siguiendo el precepto básico del realismo y la figuración -heredado de su padre- en la obra del artista español Fidel Molina la única belleza válida de todo su universo pictórico, es la que suministra la realidad.
Sus coloridas escenas son protagonizadas por hombres y mujeres disfrutando de la playa, cruzando la calle o una plaza logrando eternizar lo efímero a través de una visible pincelada que cuenta historias y transmite sentimientos.
En un contexto en el que muchas galerías se interesan por banalidades y se margina a los artistas plásticos tratándolos de "tradicionales", destacamos en esta oportunidad la labor de Fidel Molina, pintor contemporáneo con todas las letras; no sólo porque es actual sino porque además registra nuestro entorno cotidiano.
Su pintura, como la de toda esta nueva generación de pintores que eligen el realismo, sobrevivirá a través del tiempo -a diferencia de las modas- y servirá como registro de este comienzo de siglo XXI, para que las próximas generaciones imaginen de que va esto de vivir hoy. La obra pictórica de Molina es la vida misma escrita a través de la pincelada.
España, por mientras, nos sigue maravillando por la cantidad y calidad de talentos de impecable factura.




-¿Su familia y en especial su padre, también pintor, incentivaron su profesión?
-Es curioso, porque parece lógico que siendo mi padre pintor, me motivara a seguir sus pasos, pero lo cierto es que él hubiera preferido que hubiese hecho la carrera de arquitectura. Está claro que lo que mi padre daba importancia era a las posibles salidas laborales una vez terminados los estudios, sobre todo, sabiendo lo difícil que es el camino de la pintura. Por el contrario, mi madre siempre me apoyó a la hora decidir hacer Bellas Artes y ha sido siempre una gran impulsora de mis dotes como artista.

viernes, 8 de enero de 2016

El desnudo del día: María Szantho

María Szantho nació en 1897, fue una de las pintoras más longevas (101 años). Expuso desde 1920 en diferentes galería de Hungría, su país natal. Realizó su obra ignorando totalmente las diferentes corrientes artísticas del siglo XX. Es una prolongación un poco anacrónica de la  academia del siglo XIX. Salvo esta pintura, el resto de su obra es un poco cursi. En el tema del desnudo el uso excesivo de las sábanas, frazadas o cubrecamas fue típico desde el romanticismo y ha tenido una supervivencia llamativa en artistas realistas del siglo XXI.
Este desnudo -sin embargo- es muy bello. Y que la artista haya ubicado a la mujer en la parte superior de la tela es una novedad. El rostro (típico de la década del ´50) está cubierto por un tenue velo de sombras.

   

jueves, 7 de enero de 2016

El desnudo del día: Mark Tennant

Me encanta esta forma de resolución. Pinceladas anchas y furiosas que se invaden unas a otras; que por momentos disuelven la figura y por otro, la cohesionan. Nada de detalles ni concesiones preciosistas. Esta obra podría ser para muchos artistas un mero boceto o una pintura en proceso, pero para este artista norteamericano es una obra terminada. Y así lo aceptamos también nosotros. 




miércoles, 6 de enero de 2016

El desnudo del día: Jean Joseph Perraud

"El despertar del amanecer" de Jean Joseph Perraud
Dicen que la piedra nunca cobrará vida, pero los grandes maestros de su arte han demostrado lo contrario en numerosas oportunidades: en sus hábiles manos nacen obras maestras que a primera vista parecen estar vivas, y en cualquier momento empezarán a parpadear. 
La ventaja de la escultura -si la comparamos con la pintura- es que nos permite hacer un recorrido y desde cada punto de vista encontrar una obra "nueva".

martes, 5 de enero de 2016

El desnudo del día: Guennadi Ulibin

Mientras haya vida hay esperanza, parece ser la consigna de este artista que pinta temas con un tinte futurista y apocalíptico. 
"Guennadi Ulibin nació en el año 1973 en la ciudad de San Petersburgo, donde estudió en la Universidad de Bellas Artes. Un artista que no deja de asombrarnos debido al increíble realismo fotográfico que nos muestra en sus lienzos. Un hiperrealismo extremo con el que plasma espectaculares escenas de un mundo futuro. Una atmósfera desoladora y vacía que recalca la soledad de sus desnudas protagonistas. Guennadi nos presenta a unas mujeres en apariencia frágiles, abandonas en una extraña realidad donde la existencia y el tiempo parecen ajenos al mundo que conocemos. Un marco que parece trasladarnos a un mundo post-apocalíptico donde ya no hay vuelta atrás" (Texto).

Ver:

El arte de Brad Kunkle



El pintor figurativo Brad Kunkle nació en Lehighton, Pennsylvania, en el año 1978, combinando en su obra realismo y fantasía. Después de trabajar en los comienzos de su carrera casi exclusivamente en las pinturas al óleo, comenzó a interesarse en las posibilidades de la adición de pan de oro y pan de plata en sus obras, inspirándose en el gran Gustav Klimt. Esto dio lugar a estas brillantes composiciones que parecen emitir su propio resplandor.


Las mujeres retratadas no sólo parecen fusionarse con la naturaleza, sino manifestarse como la naturaleza misma. En muchas de sus composiciones podemos observar mariposas, pájaros u hojas que rodean a estas muchachas, como si de remolinos se tratase, como si sus cuerpos se viesen inmersos en un proceso de desmaterialización y fusión con el mundo natural. (Texto










lunes, 4 de enero de 2016

El desnudo del día: Zhong Yang Huang

Zhong Yang Huang nació en 1949 en Guangzhou, China. Desde la edad de cuatro años, sus padres le animaron a dibujar y pintar. A la edad de ocho años, Yang comenzó la capacitación formal en la pintura tradicional china y la caligrafía.
Sin embargo, la pintura que muestro hoy tiene los componentes típicos del impresionismo francés de fines del siglo XIX. Las figuras casi se mimetizan con el paisaje y, por momento, los reflejos de luz pasan a ser un objeto más del denso bosque que los contiene.


Conan erótico



Conan, el Bárbaro, es un personaje de ficción creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista pulp Weird Tales. Es un icono de la fantasía estadounidense y el bárbaro más famoso de la ciencia ficción.

Sus relatos suelen ser clasificados dentro de la fantasía heroica o la espada y brujería. Su aspecto musculoso y de aparente mal humor, contrasta con las frágiles, desvalidas y bellas jóvenes que lo acompañan siempre en sus aventuras. Este contraste tan marcado de género, hacen de Conan un personaje con componentes eróticos y que no sólo ha inspirado novelas, ilustraciones, videojuegos, cómics sino, también, cine para adultos.