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miércoles, 26 de abril de 2017

Se viene el "Neuquén Contemporáneo Huellas" (Parte 2)

El Neuquén Contemporáneo es un evento que organiza la municipalidad de Neuquén cada dos años. Está destinado preferentemente a las manifestaciones relacionadas con el arte contemporáneo. Este año el tema es "Huellas".

Considerando el éxito que tuvo la primera entrega y que había prometido una segunda, esta vez pongo a consideración de nuestros fieles lectores dos nuevas propuestas.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Nota de la redacción:
Los dos temas sugeridos en esta segunda entrega están relacionados con el pasado.

Huellas del pasado



Más que por sus hidrocarburos, Neuquén es conocida en el país y en el mundo por los descubrimientos paleontológicos y en particular por las huellas de dinosaurios descubiertas en Villa El Chocón. Hay pocos lugares en el mundo que tengan este testimonio de lo que pasaba en el planeta en aquellos tiempos prehistóricos.

Ahora bien, como consecuencia de la actual baja del lago del embalse, que está entre 6 y 7 metros por debajo de su nivel habitual por la gran sequía, se han revelado muchas más huellas e incluso más claras que las que estaban a simple vista.


Sugerencia N° 3

Land Art

1) Una huella de dinosaurio estampada hace 90 millones de años también hoy puede ser arte. ¿Quién me puede contradecir si soy un artista contemporáneo?
2) Si bien las manifestaciones de land art se realizan in situ, contemplaremos una excepción en esta oportunidad y el peculiar testimonio prehistórico entrará al museo.
3) Esta actividad no es nueva; ya tiene un precedente: Hace un par de años se desarrolló en Alemania “Documenta 13”, una feria de arte contemporáneo. Donde “la frontera entre lo que es y no es arte resulta irrelevante”, según un discurso de inauguración.
Un par de artistas argentinos (con todo el apoyo de Nación) pretendieron sacarle a los habitantes de El Chaco (al norte del país) un meteorito que había impactado hace miles de años y exhibirlo en la feria como una expresión artística. ¡Talento en su más pura expresión!
Estaba todo listo pero no contaron con la reacción del pueblo y los científicos que se opusieron de modo tenaz a que su patrimonio les fuera arrebatado. Fue tal el escándalo que nuestros artistas desistieron de la idea. Pero como ellos no le temen al fracaso, documentaron todos los intentos; todas las protestas e hicieron un video que mostraron con “gran éxito” en la mencionada feria. En parte, se salieron con la suya.

El meteorito que se negó a ser arte.


4) ¿Cómo haremos, entonces, para trasladar las huellas de dinosaurios al MNBA sin que las autoridades y el pueblo de la Villa El Chocón lo impidan? ¡Nadie ha dicho que será fácil!
5) Una opción es ir directamente y con toda sinceridad hasta el municipio y pedir hablar con el intendente. Explicarle que el nivel del lago está bajo y que sería la oportunidad de extraer esas huellas para relocalizarlas antes de que el lago recupere su nivel normal y las huellas desaparezcan bajo el agua. ¿Es una buena propuesta, no?


6) Considerando que los artistas por lo general no tienen dinero para concretar sus proyectos, habría que involucrar a las autoridades para que ayuden en la extracción y traslado de dos huellas de dinosaurio hasta la ciudad de Neuquén, con eso basta. Deben entender lo importante que resultaría para la provincia apoyar estos esfuerzos creativos. Recuérdese lo que se hizo en Egipto en 1968 cuando se reubicaron las ruinas de Abu Simbel para que las aguas de una represa en construcción no las inundara.
7) Que si bien el Giganotosaurus Carolinii no realizó esas pisadas con fines artísticos ya que con toda seguridad iba persiguiendo otro dino más chico para comérselo (como lo muestra la ilustración), la acción casi mágica de convertir esas huellas en arte podría traerle a la provincia grandes beneficios... Redundaría en más inversiones para Vaca Muerta, por ejemplo.


8) Cuando arriben al MNBA con el bloque y sus huellas petrificadas, puede que sea interceptado por las autoridades de la Dirección de Patrimonio Cultural de la provincia acompañadas de policías. Explíquenle que eso es una acción de arte y que usted se encuentra autorizado por la provincia y por los intendentes de El Chocón y de Neuquén. Si se ponen intransigentes recuérdele que el municipio de Neuquén autorizó que el caballo de San Martín fuese pintado de color blanco (Eso si que estuvo genial) y que si bien muchos se enojaron, esa acción quedó escrita con letras de oro en la historia del arte neuquino.
9) Si pasan las horas y la situación no cambia, recuerde que los empleados públicos trabajan hasta las dos de la tarde. Apenas se descuide la policía de guardia, usted se pone de acuerdo con la directora del museo para que le abran las puertas y entra (de prepo) con su preciado tesoro gritando: "Todo es arte, arte, arte..."
10) Ya en el interior del museo, esas pisadas de dinosaurio serán otra cosa y nada ni nadie podrá quitarle el honor. Felicitaciones, lo logró.


Huella de artista

Buscando huella de artista

Cuando queremos destacar la condición de una persona por hacer algo muy bien decimos "Es un artista". "Ese gol fue una obra de arte" escuchamos a algún relator de fútbol cuando quiere destaca la belleza de la conquista. Son expresiones populares muy antiguas y que aún sobreviven. Es decir, el pueblo todavía relaciona arte con belleza y artista con talento.
En una gran obra de arte, está la huella de un gran artista, pero para que esto ocurra la obra debe reunir varias condiciones de excelencia para que nosotros (emocionados espectadores) podamos reconocer la marca de un verdadero creador.


Sugerencia N° 4

Intervención ilegal

1) Si nunca aprendió a dibujar, no importa. 
2) Si tiene problemas con el color y nunca se acuerda que el azul mezclado con el amarillo obtiene verde, no importa.
3) Si no comprende cómo llevar a la práctica los conceptos de armonía, equilibrio, composición, no importa.
4) Usted es un artista contemporáneo y puede hacer una intervención memorable gracias a los vetustos artistas del pasado y dejar en claro que lo de ahora nada tiene que ver con lo de antes.
5) Le sugiero realizar 10 reproducciones fotográficas de obras de artistas (de acá) y que insisten en pintar, dibujar, esculpir, y todas esas cuestiones que ya nadie hace. 
6) Le podrá salir un poco caro pero eso no importa ya que ser un artista contemporáneo trae sus costos.
7) Los artistas neuquinos que le sugiero para esta ceremonia inquisitiva podrían ser: Marta Such, Mario Martínez, Félix Pablo Villagra, Oscar Campos, Trini Álvarez, Alejandro Santana, Carmen Olivetto, Ramón Muñoz, Jorge Michelotti y Rubén Reveco, por supuesto. 
Usted puede agregar y quitar nombres a su gusto.
8) El día de la inauguración, amontone todas las reproducciones en la puerta del MNBA y las prende fuego.
9) Con los restos (ceniza de lo que fue arte) organiza cada día que dure la muestra una procesión invitando a un grupo de artistas o funcionarios amantes del arte contemporáneo para que lo acompañen. El primer día puede ser Oscar Smoljan el que lleve el ánfora con las cenizas y encabece la procesión, otro día, Ivana Quiroga, otro Marcelo del Hoyo, otro Guillermo Inda y así... 
Usted puede agregar y quitar nombres a su gusto.
10) Importante es documentar (con fotografía y video) para poder postularse a una beca, a una residencia o lograr que el Estado le pague un viaje a la Bienal de Río. 
Felicitaciones, lo logró otra vez.



Concluye el 3 de mayo

miércoles, 19 de abril de 2017

Se viene el "Neuquén Contemporáneo Huellas"

El Neuquén Contemporáneo es un evento que organiza la municipalidad de Neuquén cada dos años. Está destinado preferentemente a las manifestaciones relacionadas con el arte contemporáneo. Este año el tema es "Huellas".


¡Ah, qué tema más inspirador! Ustedes no se imaginan la cantidad de ideas que golpean el interior de mi cráneo, se entrechocan y corren presurosas por encontrar la salida.


Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas


Yo sé muy bien que organizar un evento de esta magnitud cuesta dinero para nuestro municipio (los proveedores tendrán que seguir esperando). Por ejemplo, hay que pagarle al curador que tendrá la dura responsabilidad de seleccionar y orientar a los inexpertos artistas que -al abandonar sus lápices, pinceles, cinceles y pigmentos- empiezan por primera vez a incursionar por el fascinante mundo del arte contemporáneo: donde todo vale y todo es posible.
Es por esto (y por mucho más) que me atrevo -mitad en broma y mitad en serio- a sugerir algunas ideas. Aclaro: esto le saldrá gratis a los contribuyentes.


Nota de la redacción:
Los dos temas sugeridos en esta primera entrega están relacionados al espacio exterior.

sábado, 15 de abril de 2017

Carlos Bruscianelli: "En el realismo consigues esfuerzo, talento, oficio y disciplina"



El joven y talentoso pintor se refirió a sus inicios, influencias, la situación del realismo en su país, Venezuela y además abrió el debate acerca del problema en torno a la estafa en el arte: la dudosa originalidad y autenticidad de ciertas obras que se venden como pintura cuando no lo son. 


Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina 

BLOG


Carlos Bruscianelli es un pintor realista nacido en Caracas, Venezuela el 10 de marzo de 1980. Su interés por el dibujo aparece de niño mostrando especial predilección por los comics. “Mazinger Z era un tema recurrente cuanto tenía cuatro o cinco años y espero pintarlo de nuevo en algún momento”, comenta el creador que a los 24 años de edad comenzó a estudiar arte de manera formal influenciado por la obra de una gran cantidad de artistas, entre ellos Luis Royo, Boris Vallejo, Giger o Frank Frazetta, entre otros. “Pero ocupa un lugar muy especial la pintora venezolana Patrizia Rizzo, quien me dio clases muchos años y definitivamente logró que me dedicara a esto”, explica Carlos que en el año 2004 ingresa al Museo Tesari-Rizzo para estudiar dibujo y pintura.
La decisión de iniciarse como pintor implicó cambios importantes porque el joven dejó de lado la carrera de ingeniería civil. “Sentí que era mucho más gratificante hacer arte, sentía que tenía condiciones naturales y pensé que era mejor ser un pintor regular o bueno -pero pintor-, que un mal Ingeniero Civil… ¡quizás salve muchas vidas!”, reflexiona con humor el artista plástico influenciado en este momento por la corriente hiperrealista que exige técnica, oficio y minuciosidad al extremo (en definitiva, entrenamiento constante).
En la pintura del venezolano se destaca la incursión en el mundo de los bodegones, que supone infinitas posibilidades creativas en cuanto a la composición, estudio de luz, elección de elementos, colores y texturas. 






domingo, 9 de abril de 2017

El Domingo de Ramos en el arte


Hoy es Domingo de Ramos, el día en que los cristianos recuerdan la entrada triunfal de Cristo en Jerusalén antes de su pasión, muerte y resurrección. El arte ha representado en vitral, pintura, escultura y cine este momento a lo largo de la historia cristiana.

Fragmento de la opera rock Jesucristo Superstar - Entrada de Jesús a Jerusalén.


Domingo de ramos, de qué trata una de las celebraciones clave de la liturgia cristiana. Es la conmemoración que da inicio a la Semana Santa para todos los cristianos del mundo.
El domingo de ramos es una festividad religiosa clave en la liturgia cristiana que conmemora el ingreso de Jesucristo a Jerusalén y da comienzo a la Semana Santa. La fecha es celebrada por todos los cultos cristianos, en especial por la Iglesia Católica que realiza misas especiales en la que los fieles acuden con ramas de olivo.
La narración evangélica de la Biblia (libro de Juan 12:13) describe cómo Jesús de Nazaret ingresó triunfante a Jerusalén y fue aclamado por una multitud. Antes de la entrada, Jesús se detuvo en Betania y Betfagé, y el Evangelio de Juan añade que cenó con Lázaro y sus hermanas María y Martha.
De acuerdo con la narrativa cristiana, la gente que lo recibió cantaba un Salmo: Bendito es el que viene en el nombre del Señor. Bendito es el enviado del Reino de Nuestro Padre (David).

sábado, 25 de marzo de 2017

¿Por qué la mayoría odia a Marta Minujín?



En su edición de hoy, el diario Infobae, publica una amplia entrevista a Marta Minujín, la artista más mediática de la Argentina.
Si bien (y como siempre) el diario es complaciente y halagador, contrasta con los comentarios de sus lectores.


¿Por qué no se quiere a esta diva? Cosa rara porque estos personajes deberían monopolizar un fervor casi incondicional. Es lo que pasa casi siempre con las estrellas que han llegado a un umbral muy alto de popularidad, pero a Marta Minujín la mayoría la detesta. Y esto se hace manifiesto por razones políticas, económicas, ideológicas y, por último, artísticas.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Las obras maestras sin sus protagonistas



José Manuel Ballester, el español que vacía las obras maestras de la pintura. Quitando a todas las figuras humanas logra un efecto inquietante.


Las pinturas de El Bosco, El Greco, Goya, Velázquez -entre otros- son "victima" del fotógrafo José Manuel Ballester. Este se “apropia” de los espacios representados en una selección de pinturas, vaciándolos de la presencia humana y generando con ello nuevas narrativas. 



Impresiona la versión de Ballester de la obra "El Jardín de las Delicias", de El Bosco.

Aunque las recreaciones se hayan elaborado de manera digital, no hay que negar la tremenda creatividad y lo bien planteadas que están las imágenes. José Manuel Ballester ha creado un nuevo mundo en el campo de la pintura.


El nacimiento de Venus
Botticelli
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

La balsa de la medusa
Géricault
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

El 3 de mayo de 1808
Goya
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

El Guernica
Picasso
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

La última cena
Leonardo Da Vinci
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

Cristo de San Plácido
Diego Velázquez
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

Las meninas
Diego Velázquez
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

Alegoría de la Pintura
Vermeer
Jose-Manuel-Ballester-noticias-totenart

miércoles, 1 de marzo de 2017

Las ocho razones que hacen posible el Arte Contemporáneo



El arte contemporáneo funciona como un eficiente engranaje que incluye o excluye según decisión del stabliments. Cada pieza cumple un rol determinado pero con un solo objetivo: dinero.  Su interior está motorizado por un relato que tiene como fin la transacción comercial en valores escandalosos e injustificados. Si no hay suficientes “jóvenes emergentes” incluyen a artistas ya desaparecidos o que su obra aún no haya ingresado a los museos, espacio que algunas veces protege al arte de la rapacidad especulativa.


Por Rubén Reveco
Licenciado en Artes Plásticas

Las artes plásticas (perdón: artes visuales) ya no son lo de antes, cuando el artista (pintor, dibujante, grabador y escultor) trabajaba en la soledad de su taller sin más perspectiva y esperanza que la calidad de su trabajo se imponga a la indiferencia siempre inculta.
Ahora las cosas han cambiado, el artista (o el que quiera ser artista) ya no está solo en el maravilloso pero también ingrato mundo de la creación. Existe todo un dispositivo presto ha determinar cuál es el camino que debe seguir para que no dude; y este camino siempre lleva a un solo lugar: la comercialización. 
Existe a nivel mundial artistas, curadores, museos, bienales, críticos, mercado, subastas, auspicio, promoción... todo determinado por una compleja estructura y una competitividad sólo comparable a la de Wall Street.