sábado, 3 de diciembre de 2016

Los hijos malcriados del arte



Artículo publicado hace un tiempo por el diario La Nación, de Argentina. ¿Se puede enseñar a ser artista y cuál es el rol del docente?
Enseñar o educar requiere esfuerzo. De no ser así el resultado puede ser toda una generación de "hijos malcriados".

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Vivimos una época de docentes desorientados. Las escuelas de artes y facultades están llenas de profesores que sólo tienen la certeza de cobrar un sueldo a fin de mes.
Toda esta falta de profesionalismo se escuda en el manoseado concepto de la libertad que insiste en igualar hacia abajo. Como lo dice casi con orgullo la profesora Ester Nazarian al reconocerse que es de la generación "ni": Ni aprende ni enseña, ni trabaja ni estudia... Generación de estudiantes que ha puesto en jaque la labor del docente porque este último le resulta mucho más cómodo ponerse al costado y no al frente del alumno.
Esto de "dejar expresar", "buscar el yo interior", no "condicionar la creatividad" ha llevado a una generación chapucera que nada sabe de historia, color, equilibrio, oficio, factura, composición. Nada sabe de dibujar, pintar porque les están diciendo que se deben expresar en una búsqueda del "yo interior" para ser "artistas de su tiempo".
No me imagino en una escuela de música promoviendo estos preceptos, donde no se enseñe armonía; donde no se les enseñe a los alumnos a afinar su instrumento... ¿qué podríamos llegar a escuchar?

Debo aclarar que la autora de la nota (Celina Chatruc) parece estar muy en sintonía sobre como enseñar arte y para qué. 

jueves, 1 de diciembre de 2016

Promesa incumplida



Nota de la redacción:

Para el 30 de noviembre tenía programado una nueva entrega de "Los 10 mejores pintores realistas...", en esta oportunidad le correspondía a Francia. Curiosamente no encontramos la cantidad suficiente para completar la entrega. Por lo tanto, pedimos ayuda a todos los amigos que aman el realismo... aunque tarde, se trata de cumplir con lo prometido.
 Gracias.


Ver








martes, 22 de noviembre de 2016

José Pedro Godoy expone en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile


El pintor de 30 años, uno de los artistas mejor cotizados de la escena local, exhibe por primera vez en la pinacoteca nacional. Desde el 6 de diciembre mostrará cerca de 50 cuadros recientes, que revelan sus referencias al arte clásico, pero también su obsesión con la cultura pop: el animé, las teleseries, la publicidad y sobre todo, el cuerpo masculino.



José Pedro Godoy (1985) repite varias veces la palabra seducción en esta entrevista. No sólo al referirse a la atracción que quiere provocar en quienes contemplan sus cuadros, sino también en la propia fascinación que siente con el ejercicio de crear una obra. Desde los 20 años está dedicado exclusivamente a pintar, y reconoce que no sabría hacer otra cosa. “Nunca he dejado de pintar más de dos semanas. La pintura me da orden, tranquilidad. Si no vengo al taller, me aburro”, dice.



sábado, 12 de noviembre de 2016

Las curvas perfectas de Tetsuya Mishima




Poco y nada sabemos de Tetsuya Mishima. Esta pintora japonesa nacida en 1972 y graduada de la Escuela Central de Arte de Japón (Suponemos que en Tokio).
Desde 1995 ha realizado muchas exposiciones individuales en todo el país.


No sólo pinta desnudos, pero hemos hecho esta selección exclusiva por considerar que es con esta temática donde mejor expresa sus condiciones artísticas. Un academicismo a toda prueba y al servicio de la belleza femenina. El realismo del siglo XXI se ha globalizado y en especial ha anidado en Oriente, desde dónde surgen sus mejores exponente. Lo que nació en Occidente, en China y Japón se ha perfeccionado.

martes, 8 de noviembre de 2016

¿Es usted sensual?



La sensualidad es una facultad que posee el ser humano, en mayor o menor grado, durante toda su vida y que está estrechamente unida a la sexualidad. Una educación demasiado rígida puede propiciar la inhibición de la sensualidad pero no su desaparición, puesto que se trata de una cualidad inherente a todas las personas.
Un hombre o una mujer sensuales emanan estímulos capaces de excitar o deleitar a quienes son receptivos a sus señales. También saben captar y disfrutar plenamente de todos los momentos de placer que se les brinda.

¿Qué sería de la sexualidad sin la sensualidad?

Absolutamente nada, si tenemos en cuenta que, en las relaciones amorosas más gratificantes, suelen ponerse los cinco sentidos.
A través de la vista nos llega la luz que irradia la persona amada, el color de sus ojos, la forma de su cuerpo, la manera de moverse...; mediante el sentido del oído percibimos el tono y el timbre de su voz, sus palabras cariñosas y susurrantes...; el olor del cuerpo penetra por medio del nervio olfatorio, situado en la nariz...; con el sentido del gusto saboreamos la dulzura de un beso y, finalmente, gracias a ese extenso órgano del tacto que es la piel, se da rienda suelta a la imaginación en un gozoso intercambio de amor, emoción y placer.



domingo, 6 de noviembre de 2016

Como si no bastara con arteBA, ahora llega arteBa Focus

Un total de treinta galerías y 80 artistas argentinos participarán el 12 y 13 de noviembre, de la primera edición de arteBA Focus, en el Distrito de las Artes, al sur de la ciudad de Buenos Aires.


El Arte Contemporáneo no se rinde, al contrario, redobla la apuesta. El papelón vivido en mayo de este año no los intimidó y seis meses después reagrupan sus fuerzas y se lanzan de nuevo a la conquista del mercado del arte. Todo sea por ganar unos pesos...



Galerías, artistas y un galpón en La Boca: llega arteBa Focus, una nueva feria de arte.


En una entrevista concedida a la agencia de noticias Télam, Alec Oxenford, Florencia Battiti y Mariana Rodríguez Iglesias explicaron el proyecto. Ellas han tenido a su cargo la curaduría de esta feria. Aclararon que se invitó a participar a todas las galerías argentinas que estuvieron presentes en la última edición de arteBA en La Rural, tanto de la sección principal como del Barrio Joven.
"Es una feria bastante sui generis", reconoce Alec Oxenford, presidente de Fundación arteBA durante un desayuno con la prensa en Palermo. "Somos pioneros en este tipo de layout (disposición)", aclara el empresario sobre el formato diseñado sin stands, sin paredes y sin el típico escritorio donde se ubican los galeristas, algo que al principio desconcertó a más de uno, confiesan.
Arenas Studios, un inmenso galpón sobre la avenida Pedro de Mendoza 965, en La Boca, que funcionaba antiguamente como fábrica embolsadora y productora de arena, fue el escenario elegido para desplegar este evento que busca sumarse a la oferta cultural de la ciudad, pero principalmente dar muestras de apoyo a la iniciativa gubernamental de establecer un Distrito de las Artes al sur de la Ciudad de Buenos Aires.


Nos llama la atención que la obra clásica de Elba Bairón (arriba) convalide esta Feria. Al igual que la obra de Daniel Basso o Diego Figueroa.

La feria, realizada en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, abrirá sus puertas al público el sábado 12 y el domingo 13 de noviembre de 12 a 20, en Arenas Studios (Avenida Pedro de Mendoza 965, La Boca, CABA). El valor de la entrada es de $100.

Ampliaremos...

martes, 1 de noviembre de 2016

Nicolás Radic y sus "modelos poco atractivos"

Nicolás Radic es un pintor chileno que inaugura en Santiago de Chile. El diario La Tercera le realizó esta entrevista que reproducimos.

Estudio de materiales es la muestra individual del artista, que se inaugura el 16 de noviembre en la Galería XS. El artista de 32 años, lleva una década pintando bolsas, aluminio o chatarra: objetos que para otros son basura.


Entrevista de Constanza Troncoso - Diario La Tercera

Chatarra: autos, refrigeradores, cocinas, fierro, plástico. Montañas de chatarra que se amontonan en cerros de más de 20 metros de alto, uno al lado de otro, en un universo colorido de desechos que parece interminable. En la fundición de fierro Gerdau Aza en la comuna de Renca, Nicolás Radic (32) se pasea como un arqueólogo buscando tesoros. “La gente al principio no entiende muy bien porqué estoy tan entusiasmado con su basura”, explica. Radic ha dedicado 10 años al estudio de materiales, a exponer elementos industriales brillantes- como el aluminio, el cobre o el plástico- a distintas condiciones de luz, para convertirlos a través de su pintura en objetos bellos, en modelos válidos para hacer arte. En su propio comedor, cuelga la imagen de una bolsa plástica azul de casi dos metros de alto. “De a poco también los demás se entusiasman y empiezan a mostrarme cosas: “¿Y esta? ¿No te tinca?”, le preguntan.
Una chatarra de cuatro colores, con un morado brillante al centro, centellea en la cima de una de las montañas. Radic la vislumbra a lo lejos, contempla la idea de trepar hasta ella, pero la descarta imaginándose aplastado por un cerro de basura. Uno de los trabajadores de la fundición que lo observa hace señas para que se acerque la grúa, que alcanza el elemento y lo deposita justo al lado del pintor: “La chatarra se transforma en pintura y la pintura se expone en una galería o en un museo; algo que iba a desaparecer, queda registrado para siempre. A eso yo le llamo rescate”.

"Me interesa generar una nueva iconografía: rescatar cosas que han sido abandonadas y traerlas de vuelta, presentar el material en sí mismo y generar una nueva forma de verlo", expresa.

En su taller se agolpan decenas de cuadros que retratan todo tipo de motivos: plástico de burbujas, una lámina de cobre, varios aluminios, carteles, bolsas, cobertores de camiones y empaques. En pocos días inaugurará su primera muestra individual, titulada Estudio de Materiales, en la Galería XS, en Vitacura, donde reunirá cerca de 30 cuadros: “Se trata de enfrentar todos los materiales con los que he trabajado los últimos 10 años, contraponerlos y generar un diálogo entre ellos”.


-¿Cómo partió la idea de pintar estos materiales que generalmente no parecen atractivos?
-Precisamente de eso trata la investigación. Encontrar modelos que no son atractivos, que no son motivos habituales de arte y meterlos dentro de la pintura realista. Me interesa generar una nueva iconografía: rescatar cosas que han sido abandonadas y traerlas de vuelta, presentar el material en sí mismo y generar una nueva forma de verlo.

-¿Se sintió incomprendido en un principio?
-Creo que mis motivos necesitan entenderse con un poco de tiempo, necesitan volver a mirarse, eso ha sido todo un tema en mi trabajo. También porque una cosa son las obras que la gente quiere ver en los museos y otra, las que quiere adquirir. Cuando piensas en un ambiente con el que convives a diario no es fácil ¿Podrías convivir con una bolsa de basura negra hiperrealista o con un papel aluminio gigante, arrugado y lleno de colores? Bueno, al principio cuesta.
-¿Qué trata de comunicar con estas pinturas?
-Me gusta descontextualizar los objetos, eso genera una extrañeza que los activa y que los hace anacrónicos. No tienen tiempo, no tienen espacio, no tienen funcionalidad. Te enfrentas a ellos solamente pensando en pintura. El arte latinoamericano en general es muy político entonces hacer algo que no sea político, que hable solamente de la pintura misma, genera tensión.



-¿Diría que su obra ha evolucionado en estos 10 años?
-Sí, bastante. Independiente de que hay estéticas parecidas, he sumado nuevos materiales y nuevos modelos, ese es un proceso que sí requiere una evolución, porque para poder pensar que la chatarra era un motivo válido había que pasar por el aluminio, por el plástico. No se llega a un nuevo material sin pasar por otro antes, sin entender el potencial de cada uno en la pintura. El ojo normal no puede ver todos los detalles, la textura que tiene, los colores. Hay una evolución en cuanto a aprender a mirar.


Junto con la exposición Estudio de Materiales, Radic lanzará un libro homónimo, en que recopila más de 100 pinturas y además una muestra de “lo que no se vio” detrás de sus cuadros, como las idas a la chatarrería y otros trabajos en terreno. La muestra permanecerá hasta el 12 de diciembre, luego el artista expondrá parte de su obra en la Feria de Arte Untitled en Miami.